El cine según Christopher Nolan

 

Foto vía Twitter (X)

En un cine de Estados Unidos, un niño británico que pasaba sus vacaciones en el continente americano asistía a ver una de las películas que cambiarían vidas, incluyendo la suya, era mayo de 1977, el pequeño con tan solo 7 años, quedó impactado con Star Wars, el episodio IV llamado "Una Nueva Esperanza", fue casi casi el despertar de un director que unos años más tarde sería considerado como un visionario del séptimo arte, mismo al que conocemos actualmente como Christopher Nolan.

Desde Doodlebug, su primer cortometraje, pasando por su impecable trilogía de Batman, hasta llegar a su más reciente éxito Oppenheimer, Christopher Nolan se ha convertido en uno de los directores que nunca le falla a sus seguidores y que ha creado un estilo peculiar, ganador y visionario para hacer películas, cada una de sus producciones ha llamado la atención por ciertas características que lo hacen único a la hora de filmar un proyecto, ustedes perdonarán que esta entrada de su gustado blog, sea todo menos objetiva, pero desde Inception, soy una fan de este señor, que ha sabido catapultar cada una de sus películas hacia la posteridad, siendo consideradas auténticas obras de arte.

En cada una de las películas que ha hecho, incluso en sus inicios, Nolan tiene muy claro lo que quiere, no es pretencioso aunque muchos lo piensan, sus producciones tienen esos rasgos que al instante, sin saber que se trata de una creación a la Nolan, sabes que es de él; cuando ves más de una película de un mismo director, aprendes a saber distinguirlo, pasa con el super slow motion de Zack Snyder, los mundos góticos de Tim Burton, la fantasía marcada de Guillermo del Toro, etcétera, etcétera. ¿Qué distingue al cine de Nolan, de los otros grandes del séptimo arte? Aquí en este espacio, rescatamos 4 cosas que son ya sello distintivo de la filmografía del británico y que ha sabido explotar tan bien, que cada una de sus películas te deja exactamente así 🤯

Tiempo

A Christopher Nolan le gusta jugar con el tiempo, igual y sus protagonistas tienen esos "Flashbacks", igual y viaja a la velocidad de la luz y hasta se atreve a retroceder y grabar en reversa, el tiempo es un protagonista más dentro de cada una de sus historias, puede que sea el centro de todo, puede que sea un recurso introductorio o el que te lleve de la mano por la trama, incluso se presenta en forma de paleta de colores, a veces confuso, otras tantas el que revela una verdad absoluta, figura antagónica o un héroe que ayuda al héroe, Nolan aprecia cada minuto de su película y no precisamente hablando de duración.

IMAX

Últimamente y desde que presentó su amada trilogía de Batman, Nolan no puede vivir sin el formato IMAX, incluso ahora que filmó Oppenheimer, usó esta cámara cuyo resultado se traduce en una experiencia casi inmersiva para el espectador, ha sido el primero en grabar a blanco y negro en este formato y los detalles que se aprecian son parte del encanto de la lente del británico, generalmente se tiene la percepción que el IMAX es nomás para películas de acción o superhéroes, porque la imagen es más atractiva, luce más, pero para Nolan, es necesario que quienes ven sus cintas, puedan casi sentir lo mismo que sus actores y eso no muy fácilmente se logra.

Plot twist 

A Nolan le leyeron hace poco un post de un fan que decía "Mi vida es como una película de Christopher Nolan, no le entiendo" a lo que el cineasta, con la risa marcada en el rostro, le respondió "no trates de entenderla, solo siente". Los giros en las tramas que escribe el realizador, son de lo más destacado que podemos encontrar, casi siempre con la intención de hacer que su público quiera saber más o de dejarlo pensando, es un máster para dejar caer el golpe justo en el momento indicado y luego rematar en un final que muchas veces deja a algunos confundidos y a otros estupefactos, Nolan tiene la habilidad de hacer de sus historias, verdaderos criptex que al decifrar, te encontrarás con uno que otro giro inesperado; hacer que los espectadores digan "no lo vi venir" es algo que frecuentemente pasa en una película de Nolan.

No CGI 

No podía faltar ese método característico en las películas del británico, de no usar la famosa pantalla verde, esa que ha sido el pan de cada día de las películas de Superhéroes (A. K. A Universo Cinematográfico de Marvel) y producciones majestuosas como Avatar de James Cameron, en una cinta dirigida por Nolan, el CGI no existe, por eso el diseño de producción es cosa de otro mundo, construyeron un cuarto giratorio para poder hacer la escena en Inception con el personaje de Joseph Gordon Levitt, lo mismo pasó para la nave de Matthew McConaughey y Anne Hathaway en Interestellar, hizo explotar un Boing 747 para Tenet y si de explosiones hablamos, recientemente recreó la de una bomba atómica para Oppenheimer, todo para que la experiencia sea más real y se agradece, en un mundo donde ya todo se quiere hacer con CGI, es bueno que haya alguien que conserve y valore la vieja escuela.

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Cuando me preguntan ¿Cuál es tu director favorito? No se titubea, Christopher Nolan se lleva el título y por muchas cosas, ya les conté 4, pero hay más, como la caja sobre la caja, sus planos fuera de este mundo, música y silencio como parte de la trama convertidos en un personaje principal, los conflictos psicológicos de sus protagonistas, el doble antagónico, etcétera, habría que repasar toda la filmografía de este señor que desde que quedó encantado con Blade Runner y empezó a rodar con una cámara de 8mm, comenzó un camino que mejora (aunque a muchos no les haya gustado Tenet) que se atreve a tomar cosas del pasado y que se pone a discusión hasta en la mismísima comunidad científica. ¿Qué hará después de Oppenheimer? No se sabe aún, pero la tentación por dirigir una película de James Bond, lo persigue desde hace mucho ¿Será que esta vez acepta?